女王登顶丨震颤京师丨郑京和与巴赫同在丨郑京和访谈丨乐评人与乐迷评郑京和的巴赫丨要调动全部教养才能不呵斥指责错音的假内行从面前滚开
郑京和演奏巴赫 G弦上的咏叹调
国家大剧院官方微博：昨晚，郑京和（정경화）大师在#五月音乐节##盛赞！巴洛克#系列演出中为观众带来了巴赫全套小提琴无伴奏作品。年近七旬的大师用一场音乐会演奏了全部六首作品，演奏状态令观众为止动容。恰逢母亲节，大师在开演前不仅向全场观众送来问候，更希望将今晚演奏的六部伟大作品送给自己已经故去父母。（部分摄影作者为王小京）
巴赫无伴奏g小调第一小提琴奏鸣曲赋格
三位乐评人点评郑京和
昨晚，帝都的一场演出轰动了爱乐圈，这场演出就是郑京和的巴赫无伴奏小提琴全集音乐会。我们先来看三位乐评人如何点评这场演出：
赵凯伦：能在一场音乐会中听到六首巴赫无伴奏小提琴曲这对乐迷来说是一种何等珍贵的享受！今天的音乐会让我们真的非常感动，这位将近七十岁的老奶奶一个人一把琴在舞台上呈现了一场近三个小时的音乐会，这是她多年以来的心愿，终于在今天在中国国家大剧院的舞台上实现了。演出开始前大师还是略显紧张，之后逐步放松进入了完全自由的状态，第五曲结束从走下舞台把鞋甩在了后台，光着脚走上去演奏最后一首乐曲，这一首感觉是她最投入最放松的，整个人已经完全融入了音乐。当她在观众热烈的掌声中走下舞台时，高兴和激动的心情已经溢于言表，就像一个小姑娘得到了大家的夸奖高兴的就要跳起来了。回到化妆间大师仍然抑制不住激动的心情和朋友们分享着她的喜悦。今天的观众也是真的太让人感动了，这样的音乐会就应该有这样的观众。【编者：由于乐迷素质的提升和国家大剧院演出前的积极宣传，本场演出乐章见无人鼓掌，算是不小的奇迹。】
王纪宴：“为什么一把琴可以hold住全场？声音又圆融又舒展开阔，虽知道是一把好琴，也觉得百思不得其解。”我非常欣赏北青艺评张向红主编这句发自肺腑的赞叹之语！郑京和今晚用了整整两个小时演奏了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的三部小提琴奏鸣曲和三部组曲，共27个乐章！有多少小提琴家有这样的勇气、信心和深厚造诣！对于那些在音乐会后忙不迭地到我面前说道演奏瑕疵的假内行，我需要调动全部教养才能不呵斥他们从我面前滚开。在我心目中，今晚的郑京和是天使！在她演奏时，我始终感觉到，在她和两千位凝神屏息的听众上方，伟大的巴赫在和我们一同静听！有的乐章，比如在数日前与国家大剧院管弦乐团合作演奏勃拉姆斯协奏曲以后返场加演的A小调第二奏鸣曲（BWV 1004）第三乐章行板，郑京和拉得出神入化，感人至深！这样的夜晚，仍在吹毛求疵地着眼于技术细节的人，在我看来，是缺乏乐感、不可救药的。返场曲，出乎意料而又合乎情理，是《奇异恩典》。
柯辉：Amazing Grace！【《奇异恩典》】表达了每一位对音乐的奇异力量、对巴赫的伟大、对演奏家的崇高有所感悟的人的共同心声！这样的夜晚，不仅是对巴洛克音乐的盛赞，也是对艺术、对热爱和珍视艺术的每一个人的盛赞！Amazing Grace 用做返场简直太合适今晚的氛围了，结束时郑大师一声“阿门”道大师的心声。郑大师平生首次一场演出六首巴赫无伴奏留给了ncpa，让我们有幸从音乐中听到她一生经历的艰辛坎坷，同时也让我们听到了音乐信仰给她带来的欢快与欣慰。【昨晚是郑京和大师复出以来的巅峰】2014年琉森音乐节，我见识到美岛丽【日本小提琴大师】用巴赫六首无伴奏安慰琉森的乐迷同时告慰阿巴多在天之灵，今晚郑大师在母亲节（韩国的家庭节）里用音乐与上苍交流，与逝去的亲人对话。
微博乐迷评郑京和
编者注：微博上的评论并不多，但不能不佩服这些评论真他妈的真挚！看哭了！音乐真是好东西。
四季旅人评郑京和的巴赫无伴奏小提琴全集：浪漫风格的处理，表情丰富，对比度强，融入较多个人情感。这当然不是本真的巴赫，但“说故事”的能力感染现场的每一位观众。错音、不稳定诸如此类，在超强的艺术表现力和真挚情感面前都不叫事，郑大师整晚表现，让人看到老一辈大师执着的人生信念和对艺术的不懈追求。
Inge-mit-Florian-et-Ayrton：昨晚的郑京和，巴赫小无。我也泪水盈眶，但是并没有真的哭起来，偏要自认不是因为她的演奏，而是因为这两天很多情绪乱在心头。返场是Amazing Grace。
加加太阳：#国家大剧院# 郑京和“完全巴赫”，我没被巴赫的复杂的音乐感动，感动的是68岁的女演奏家的攀登音乐高峰的毅力和精神。伟大的音乐和音乐家确实能带给人们向上的力量。
无为君_未省听丝篁：然而即使有些瑕疵，郑京和的巴赫小无依然美。精密，和谐，沉静，乐章交织回旋间竟然隐隐带出管风琴的味道。全套里BWV1004尤佳。安可曲是《Amazing Grace》，意外之喜。
胖萝卜一枚：加完班哒哒跑去大剧院看演出，郑京和演奏巴赫小无全套，两个小时的演出chua就过去了，炉火纯青的大师就是这么厉害，利落细腻，看热闹的门外汉～我眼睛都米有舍的挪一下，被电到～还有个好玩儿的花絮，谢幕时她把花分给观众，有朵掉地上，直接捡起来戴耳朵上又演奏了一小段，一点都看不出来快七十了，嗷嗷嗷好喜欢！
烟酒僧的礼乐文明：68岁的郑京和搞全本巴赫小无，这位对听众要求特别严厉的艺术家在今晚四分之一听众第二次中场休息就以为结束而离开的情况下令人惊异地收获了从始至终的完美演出秩序，空气中凝聚着肃静的张力！虽然她技巧退化，瑕疵和音准问题不少，但在这种肃静的感染下从BWV1004的恰空开始开挂完成了一段段艰深段落！
Modestus：全套巴赫小提琴无伴奏作品,近仨小时的演出,近七旬的郑京和.非常精彩,喜欢她的音乐表现力和感染力.她说在这个特别的节日,演出献给去世的父母;想不出这套曲子后安可什么更合适,一曲Amazing Grace,献给母亲…路旁的宣传栏,希望我们的爱不会只有上帝知道…
鸽子也有自行车：郑京和巴赫小无，观众赞哦，没有一次鼓错掌。
支毛细：全套的巴赫无小，2个多小时下来竟没有睡着，一直在被感动和震撼。年近古稀的郑京和大师用钢铁般的气魄和意志、庞大的技巧和力量、绵延不绝的音符和热情构筑起巴赫这座严密的宏大的建筑。返场的Amazing Grace是献给母亲的，眼泛泪光，仿佛看到了上帝之光。或许很多年后还会记得这个母亲节的夜晚。
Neves：巴赫小无于我有特殊意义。几年前曾遇到过人生的低谷，在彷惶和无助中我依靠一遍又一遍地聆听小无来寻求安慰和内心的宁静。今天又是满怀心事，郁郁寡欢，听完郑京和的全套小无，百感交集。之前我跟朋友说，小无之后不会有加演了，因为加演啥都不合适；结果当Amazing Grace响起，眼泪刷地就下来了。
feyn26：巴赫，全套小提琴无伴奏作品，将近三个小时，对郑京和女士来说是挑战，对台下的我更是。12年正襟危坐的听尼格尔肯尼迪演奏D小调组曲，就觉得正经的古典音乐太挑战人。可是，郑京和女士从梦想开始，还特别加演了一首，我竟然听出A小调第二奏鸣曲行板部分沉静的想象力来，还是有进步不是？
微信群好友点评
加入欢迎联系微信：179747611
Shrek：无意间发现郑京和要来北京了，而且是一天拉完全本的巴赫小无！！！（难度系数+++），必须去。去之前先去银行土豪家里蹭听音响系统顺带感受下郑阿姨年轻时候的风采（DECCA西贝柳斯，相较穆洛娃的版本略感偏内敛）。完蛋了，这阿姨估计要跟上一场BUCHBINDER大叔一样捣糨糊。。。
郑阿姨把小无全本分为四部分、每次中场休息15MIN。第一小节开声即是惊艳的音色（琴也是真的好，慑人的穿透力里蕴含深沉的音色，细腻开扬高贵），郑阿姨台风沉稳老辣、不炫耀做作（说给某朗听）。大剧院冷气果然真的刚加好氟，嗖嗖的！也许是这缘故，郑阿姨明显第二节开始走下坡路（出现一个小小的失误、很快继续，怀疑衣领不舒服）。第三节索性脱掉外套上场，亮点和特别的处理不少。第四节曲目大家耳熟能详，郑阿姨更是拖鞋光着脚丫子上场，拉的有深度，全场气氛达到高潮，大家纷纷起立、鼓掌致敬。服务生送上鲜花，郑阿姨将花束撒向人群，加演奇异恩典（AMAZING GRACE）。总体感觉这场演出更像是郑京和给巴赫和上帝的致敬，很多章节老太太都是在用琴声跟自己、巴赫大爷和上帝交流，很享受。
能够出生在一个良好家庭并少年赴美学习音乐，幸运：能够善待自己的天赋并刻苦努力成为业内翘楚，佩服；享受和经历了人生巅峰后还敢于挑战自我去完成自己的梦想，肃然起敬。
紫气东来：什么岔子。但今晚在国家大剧院，g小调第一奏鸣曲（BWV1001）首乐章的第一个音符奏响，我就松弛下来——我知道，她在状态中。
郑京和是我喜欢的当代小提琴家中非常特别的一位。当然，今晚她不是一上来就百分百的满血，还很少看见她现场演奏之前要郑重其事地拉开架势，这也足见她对这场生平首次一晚演全套巴赫无伴奏的音乐会的极端重视，现场广播说“这是她的梦想”。事实上，第二乐章快板赋格之后，她完全放开了，并在越来越沉浸的陶醉中迸发出难以置信的能量，直至著名的d小调“夏空”达到高潮；“夏空”过后的中场休息时间，我居然有好一阵子难抑身体的颤抖，独自找个场外没人地方没头苍蝇似的团团乱转。
最末的（也是我向来最钟爱的）E大调帕蒂塔（BWV1006），郑京和甚至甩掉了一直穿着的木屐似的厚底鞋，光脚站在偌大的舞台中央，给人实在很奇特的视觉效果。总的来说这是她发挥最率性的一章，很难用好还是不好来形容。速度偏快是显而易见的，我还没有听过速度如此快的E大调前奏曲，加沃特、两首小步舞曲也快，整体性、流畅感都没有问题，只是有个适应过程。当然，两首小步舞曲（尤其是之二）并未避免所有名家辨析度差的通病。我高度怀疑，BWV1006的两首小步舞曲，是不适合小提琴拉奏、而仅适合弹奏的曲目（可以对比琉特琴版的听听）。
开场前广播里的反复告知没有白费：这是近年来北京唯一未出现乐章间不恰当掌声的音乐会，台上的音乐家显然受到了鼓舞，良好互动的氛围由此形成。返场的“Amazing grace”当然略显单薄，那是全套巴赫无伴奏之后身心俱疲所致。
感谢郑京和把她的圆梦之地放在了北京。这注定是美妙绝伦、令人获得巨大满足感的夜晚！
巴赫《恰空》郑京和2014年12月2日伦敦
谁是郑京和
9岁那年，因为与首尔爱乐乐团合作门德尔松的小提琴协奏曲，郑京和成为世人眼中的小提琴“天才少女”。尽管彼时，距离她第一次摸琴，仅仅三年时间。她来自韩国最显赫的古典音乐之家，家中诞生了包括她在内的三位世界级音乐家。她一帆风顺的事业在57岁那年遭遇了危机。2005年，因左手无名指的受伤，这位活跃的小提琴家不得不淡出人们的视野，连她自己也一度以为将永远地告别舞台。然而六年之后，女王不仅归来，而且宝刀未老，音乐更见深度，且不顾年龄频频挑战高难度曲目。
5月8日晚，郑京和将在北京国家大剧院带来巴赫全套六部小提琴无伴奏奏鸣曲。一晚上演完全套六部，近二十年里都没人这么做过。即使在巴赫的时代，也少有人敢这么演。郑京和第一次接触这套曲目还是在13岁时，尽管如今68岁的她显然已经过了小提琴家的鼎盛年纪，她透露，并不是第一次完整地演下整套曲目，但是第一次在音乐厅里做公开演出。“我想尝试一下，看看中国观众的反响如何，这是一个机缘让我可以在北京首次实现这个梦，我觉得非常兴奋。要演这套作曲需要体力、激情和最谦虚的承诺，我这个年龄还能这么做，能进吉尼斯世界纪录了”，郑京和说。【编者：很显然，观众的配合使得演出出色完成，在当下越来越红火的中国古典音乐演出市场，这场演出的成功，堪称一次里程碑式的演奏家与乐迷的完美合作。】
巴赫“小无”的六部作品包含了三部组曲和三部奏鸣曲，郑京和的编排是一个组曲一个奏鸣曲穿插演出，如此编排在郑京和看来“好像呼吸一样”，同时也让演奏家有时间可以休息。对于她的理想观众，她表示，希望观众对巴赫有所了解，有所准备，希望观众可以学习中国古代先人孔子勤学好问的精神，在听音乐时也能不断地思考。（新京报）
郑京和这些年
对于中国的乐迷，尤其是一些资深的乐迷，对郑京和有着特殊的感情。因为在改革开放后西洋古典音乐重新进入中国大陆，郑京和的唱片和卡拉扬、伯恩斯坦、帕尔曼、阿卡多等大师的一起进入到大陆，成为改革开放后第一批被中国乐迷认识的“西方”演奏家。
然而，很多人对于郑京和的了解也多停留于她的壮年时期。随着中国乐迷视界的打开，看到的演奏家和演奏形式越来越多，和中国乐迷性格与地域最为接近的郑京和反而沉静下来。一方面郑京和自己甘于淡出人们的视线，她可以从每年120场的演出减少到40场乃至更少。另外一个方面，随着视界开阔，接触的事物越来越多，郑京和在人们视界中的占比也自然减少。郑京和的第一次隐退也就是这样开始的。
到了郑京和从Decca公司“转会”到EMI公司，她好像换了一个人。不妨将西蒙·拉特尔指挥的贝多芬协奏曲和Decca时期康德拉辛指挥的同一曲目，还有这个时期的布拉姆斯三首奏鸣曲，或者是一点都不张扬的维瓦尔第的《四季》，都会感觉到当年的青春少艾、激情而委婉的她，变得沉静而高贵，那时人们的普遍评价是：她成熟了，更见女人味和阅历。
进入2000年后，郑京和的演奏就更少了。她在韩国和回到母校任教或者参与音乐社会活动的消息多了。人们基本上都觉得，她会像许多同行那样，慢慢淡出演奏的舞台。特别是她2005年无名指受伤、潜心于茱莉亚授课后……
《作为小提琴家的传奇六十年》讲座中的郑京和，摄影：Jeon Han
但这一切发生变化。2011年，郑京和从艺40周年。她再次复出，在韩国国内展开演出，演出的标题是“she’s back.”从音乐会反馈的情况看，郑京和不但没有英雄迟暮，而且是更上台阶。不过，郑京和基本上是在韩国国内演出，外界想听到还不容易。到了2013年，郑京和展开中国的独奏会巡演，北京、广州、澳门、香港、台北。据说她是带备了三套曲目，当中有弗兰克的A大调奏鸣曲、贝多芬的春天奏鸣曲、格里格的第三奏鸣曲、莫扎特的奏鸣曲、弗列的第一奏鸣曲、舒伯特的C大调幻想曲等。而演出的广告语，到了中国就成了“女王驾临”。
与此同时，消息传来，郑京和重回环球唱片集团，即将会为Decca这个老东家出版新的唱片，曲目据说是巴赫的全套小提琴无伴奏奏鸣曲与组曲（也有传闻说是莫扎特的奏鸣曲）。去年，郑京和已经进入录音室，试录巴赫无伴奏。虽然这个试录的录音不会用来出版，但可以看出，郑京和没有停下来，还在进取，努力登顶。
郑京和广州独奏会的海报
一次郑京和访谈
以下是Korea.net的职业作家Wi Tack-whan,和Sohn Ji-ae对郑京和作的采访，这篇采访，谈演奏技艺的内容不多，更多的是谈人生与经历，从中，也道出郑京和成功的因素。全文如下：
母亲是无法回避的核心话题
问：谈到你无法避开你的母亲，她是一个怎样的人，她对你有什么意义？
答：我的母亲精力充沛，思想积极。一旦她落入颓势，她会变得更积极和坚强。她拥有非凡的感受能力，同时她也是异乎寻常的教育家。她对别人付出很多，将自己的一生贡献给了我和我的兄弟姐妹。
问：你觉得你大胆的精神来自哪里？
答：人们说我看起来像我的母亲。我害羞，但当我看到一些不好的事物时，我会怀着强烈的正义感对它们直言不讳。我的母亲总是值得信赖的、工作努力、最诚实、谦虚，这就是我从她身上学到的东西。【这次演出恰逢母亲节，演出的开始，郑京和大师也把这次演出献给自己故去的父母】
首演
在我小时候，我家里有很多女佣，家族的生意有很多雇员。有一天，我的妈妈叫我来，以礼貌的方式向一位新来的女佣问好。我不会忘记那一刻。是母亲教会了我，人有可能是在任何位置的上，每个个体都应该尊重。
正如我刚才所说，她总是看到事物光彩的一面。她总是说：“任何的不幸，会带来这样或者那样的祝福和先前迈进的机会。”
1957年我九岁时，得到一个伟大的机会，在金相烈（Kim Saeng-ryeo）先生指挥棒下，我第一次与汉城爱乐乐团（the Seoul Philharmonic Orchestra，现在成为首尔爱乐乐团）在汉城公共会堂（Sigonggwan ，Seoul Public Hall现在的明洞剧场Myeongdong Theater）为孩子们演出。我演出的是门德尔松的协奏曲，我一点也不紧张，仅仅是享受着演奏的每一个时刻。我发现这非常有趣，能够使这漂亮的乐器在广阔的音域中响起来，我感到很兴奋。
母亲的善于鼓励，是郑京和成功的原因之一
在我平生第一次音乐会前，在我母亲的要求下，我到那些古典乐迷常去的甜品店、咖啡店演奏背景音乐。她要我在那里练习，鼓励我说：“你要像在真的舞台上那样演奏。”
我尝到了我人生第一次的失败，在梨花中学举行的初级小提琴比赛中，我被淘汰了。我觉得非常羞愧，我躲在毯子里不肯出来，直到我妈妈来开导我。她说：“你没有多少时间准备这次的比赛，下次的比赛时我会看到你有多棒。”
她从来没有因为这样的失败而训斥我，相反，她总是不断鼓励我前进，说：“你行的。”
九岁的郑京和在演奏门德尔松的小提琴协奏曲
非音乐专业的父母完全可以成为乐童的好老师
问：你是怎样通过考验和挫折？
答：当我进入茱莉亚德学校时，我惊呆了，我的同行是那么优秀，我感到瘪了，缺乏自信。我目前告诉我，尽管我的朋友们许多作品的演奏都很棒，但是我演奏门德尔松小提琴协奏曲的能力无人能及，这些话鼓舞了我的精神。
在她的鼓励下，我明白，只要循序渐进，我赶上我其他同行只是时间的问题。确实，到了我19岁，我拥有许多保留曲目了。一个接一个地点亮这些伟大作品，我不断地受到赞许。我发现最重要的事情是享受我所做的每一分钟。你不能做得像花样溜冰明星金妍儿那样，但你可以享受你做得像金妍儿那样。
我妈妈从来没有和我说要成为“某人”。当它涉及到艺术时，天空是有限的。当你立足与艺术时，就没有尽头。你必须持续探索，这样的探索可以使你成为一个倾倒他或她的听众的艺术家。使一个声音从无到有是再创造。我想那是成为最伟大的艺术家的其中一个要素。
问：当你手指受伤，除了停止演奏外别无选择，你的感受是什么？
答：我仅仅将它视为上帝的一个感召。我想我有许多福分，现在是时候给回去。我开始思考：“我怎样才能用我的音乐天赋回归呢？”我决定担任大山国际音乐节的副总裁，在那里我和有前途的年轻音乐家交流。担任副总裁和音乐教师，我得到的比失去的更多。我开始思考我自己和我的人生。
你是否觉得幸福赖于你的思考方式。如果一个杯子装着半杯水，会有人说：“杯子的一半是空的。”同时另外的人会说：“杯子的一半是满的。”这种思考的方式会使你的幸福感有着如此巨大的差异。
问：你认为什么才是小提琴之美？
答：无疑是它尖的高音调的声音。就像女高音和男低音之间有那么大的差别，男中音费舍尔-迪斯考演唱的方法和女高音西西里亚·巴托丽和玛丽亚·卡拉斯的演唱方法之间有着绝对的差别。
三个月前，我在汉城艺术中心（Seoul Arts Center）听到了世界驰名的大提琴演奏家和教授大卫·格宁加斯演奏的德沃夏克大提琴协奏曲，我被深深地打动了。在汉堡的音乐会时，我遇到格宁加斯，他那时是那里的常驻大提琴家。他说他记得我靠记忆就演奏吉东·克莱默和伊萨克·帕尔曼要视谱演奏的作品。后来克莱默告诉我格宁加斯被我的演奏打动，他甚至惊呼：“她是我的玛丽亚·卡拉斯！”我不想听起来是恭维的，但这些话使我开心和骄傲。
大卫·格林加斯（David Geringas ）被誉为“继罗波维奇之后最为出色的大提琴大师”， 大卫·格林加斯生于立陶宛，1963年到1973年在莫斯科音乐学院跟随俄罗斯国宝级大提琴大师——罗斯特罗波维奇学习。作为大提琴家，他与世界顶级乐团均有合作，包括柏林爱乐乐团、慕尼黑爱乐乐团、全德广播交响乐团等。
小提琴是一种能够发出最接近人类声音的乐器。它可以发出美妙的女高音般的声音。但我年轻时，这种高音使我精神焕发。
在2013大城国际音乐节上，我演奏了一首奏鸣曲，紧接着中国的大提琴家王健走过来和我说他觉得我是在演奏中提琴而不是小提琴。听到如此赞誉，我非常自豪和高兴。
当我年轻时，我喜爱雅沙·海菲兹。但到了27岁时，我开始喜爱音高偏低的瓜纳里·德·耶稣[Giuseppe Guarneri del Gesù]。现在我可以演奏出广阔音域的声音，从高音高到单薄但深刻的声音。由小提琴发出的高音依然使我全身触电一般，而当他们演奏大提琴时我则感受不到这个。
瓜纳里（他制造的琴“瓜纳里·德·耶稣”（Guarneri de Gesu）前的“耶稣”来自他为琴所贴的标 签上的耶稣标志）比斯氏年轻50多岁，没有后者那么多产，也没有他那么谨的作风，但是瓜氏也创造了一批与最好的斯氏琴同样难得、同样为其力量感和音乐表现力所著称的乐器。瓜氏是一个小提琴制造者协会（clan）中的成员，他们的屋子坐落在克里莫纳的圣多明尼哥（san domenico）广场上，离斯氏的住所只有一屋之遥。而这隔开斯氏和瓜氏的屋子里住的正是斯氏最好的学生卡洛·贝尔甘茨（Carlo Bergonzi），他造的琴在今天市场上也是高价之物。这样的情景就像我们看到达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔都住在同一条街上一样奇妙。可事情还没完，就在街的尽头的拐角处，一边住的是法兰赛斯科·罗吉尔里（Francesco Ruggieri），也是一个著名的弦乐制作家；另一边住的竟是斯氏的老师阿玛蒂！斯氏和瓜氏是17、18世纪的小提琴制造家里最闪亮的两颗巨星，他们在克里莫纳（Cremona）的住处被人偶然发现后，所有在那段时期在他们住所制作的弦乐器都沾了光，全被冠以“Cremonese”的名号。斯氏琴和瓜氏琴在现代被小提琴家尊崇的程度是惊人的。帕尔曼，梅纽因，马友友，慕特，美岛莉（Midori）和富克斯（Joseph Fuchs），1995年，这些世界著名的专业演奏会提琴家们用的都是斯氏琴（梅纽因还有一把瓜纳里·德·耶稣）；海菲兹和斯特恩、祖克曼偏好于瓜纳里·德·耶稣，即使这样，海菲兹和斯特恩同时也拥有斯氏琴。现存的耶稣瓜纳里只有250－370把（另一说认为其数目约为斯氏琴的一半），他们之中的极品与斯氏琴一样天价。但是，并不是所有的斯氏琴都具有斯氏琴的品质，瓜氏琴也一样，加上瓜氏家族另外还有四个同名的制琴师。
要努力找到自己的声音
问：如果你必须要选唯一一个具有音乐潜力的有前途的新秀，你会选谁？
答：钢琴家赵晟金（Cho Seong-jin），毫无疑问。他看来具备成为世界最伟大钢琴家之一的条件。小提琴家我会选李叶月（Lee Yura），她也会拉中提琴。我觉得赵最适合成为钢琴家，李是具备高水平的音乐性与巧技能力。我确实为他们感到骄傲。他们努力工作，一直通过攀登高峰来提升他们的能力至完美。
问：我们不能把你和布拉姆斯分开。有什么特别原因使你如此深爱他？
答：布拉姆斯的音乐在完好保持古典结构的同时，有着浪漫化的元素。我没有见过有哪位作曲家像他那样。他花了25年的时间去写小提琴协奏曲。他是在不断的修订中完成这些伟大的作品。在我50岁后，我越来越喜爱他。
问：对那些想成为小提琴家的人你有什么建议？
答：我觉得从上帝那里，每个人都有自己独特的天赋。同样，在音乐中任何一位音乐家都有他或她自己的声音。我想告诉他们的是，寻找他们自己的声音的历程需要很多的勇气、毅力、诚实和耐心。你可以从一个独奏家或者室内乐队的其中一员身上发现它。 不要为自己的弱点沮丧，要尽量弥补自己的薄弱之处。在我整个事业中，我也要弥补我的短处。
而你并不需要成为和你的榜样一模一样的人，因为你不是他或她。你应该尽量在生活中展现你自己的性格。这可能是一个艰难而漫长的过程，但你要登顶就一定要经历这个过程。
今天的年轻人看来成为很大的压力，他们当中不是很多人会享受他们所做的。你身边有全力支持你的老师和父母是幸事。但如果你不能拥有，你应该坚持下去，知道找到你自己的声音为止。
韩国环球为纪念郑京和从艺40周年而出版的唱片套装《郑京和——传奇的40年》
2016年5月9日，正在北京演出的韩国小提琴演奏大师郑京和参与国家大剧院五月音乐节“走出去”系列公益演出，来到了北京市东直门中学，为该校学生上了一堂精彩的“大师课”。在大师课上，郑京和认真聆听多位来自东直门中学学生的演奏，并对同学进行了细致耐心的辅导，不仅对演奏技术提出了详实的建议，更言传身教传递了自己多年的演奏心得和对待音乐的热忱之心。（中国日报记者 姜东 摄）